题目：龚贤《山水画课徒稿》研究

绘画始终是随着社会的发展而演进的，这是绘画发展的一条规律，同时，绘画也有着它自身的传统，有着它的历史继承性。前代的绘画，总是给后代以影响。谢赫六法中的“传移模写”就是要求学习中国画要向前代传统学习，临摹古人的优秀作品。清代董棨也说“初学欲知笔墨，需临摹古人，古人笔墨，规矩方圆之至也。”[1]  从临摹入手是学习中国画不变的圭臬。
龚贤的山水画艺术，是中国绘画史上一朵绚丽的奇葩，在明清画家之中，唯独龚贤走着一条与传统文人画相反的路，那便是强化积墨与画面静谧气氛的表现。尤其是深入浅出、图文并茂的《山水画课徒稿》，为后来习画者提供了极为珍贵的教材范本。
本文试图以龚贤的《山水画课徒稿》和他的山水画作品互为参证，对课徒稿中的山水画技法要求与特征予以解析,以传统的价值命题来强调重视传统，重视临摹的重要性，通过对现代国画教育的深入剖析，突出《山水画课徒稿》对当代山水画教学的理论和实践意义。