题目：论绘画中“感觉”的重要性以及“感觉”的实现

绘画不同于相机的简单机械复制，它“不是要表现可以被看见的，而是让东西被看见”，它所强调的是艺术家自身的“感觉”，这种“感觉”即是画面“生命”的所在。没有“感觉”的注入，画面仅仅只是形与色的堆砌，艺术的真正目的并不是为了复制自然，而是为了表达艺术家的内心感受。
本文共分四章，文章中我结合自身的绘画实践经历，浅述了我的绘画感受和体悟，并结合创作对“感觉的实现”做了相关说明。第一章，提出问题，即“感觉”对于绘画的重要性，并简述了前人的相关研究成果。第二章，我分别从生理学、心理学以及艺术领域对什么是“感觉”进行了阐释，并重点论述了“感觉”在绘画创作中的重要性。作为一种无声的视觉艺术，绘画需要通过画面来传达艺术家的感受。画作以艺术家的心灵感受为它所表现的内容,只有当艺术家自身有所感时，才能借由画面向观者传达自己的“感觉”，这更凸显出艺术家自身“感觉”的重要性。第三章，主要谈“感觉”的体验，文中结合了中国传统哲学中关于“气”和“生命”的理解，结合论述了我对“感觉”的体悟。这种“感觉”不仅仅要依靠眼睛去看，更要靠“心”去感受。要想使自己获得这种“感觉”就必须将自己融入自然，用自己的生命意识去感受和体验它。第四章，重点谈“感觉”的实现。艺术家的首要任务就是通过手中的画笔为其作品赋予“生命”，使其获得“灵魂”，鲜活可感。整个绘画过程就是对“生命”的创造与再造过程。使“生命之气”经由艺术家的“心”与手中的“笔”灌注到画作之中，使它“鲜活”起来，成为生动而真实的存在。本章分别从用笔和用色两个角度结合自身体会谈论了书写性运笔，笔意相连和选择更倾向于主观性的颜色，去表达自己的“感觉”。