题目：论董其昌文人画思想的成因及审美取向

中国画的产生和发展经历了漫长的历史时期，在不同的历史条件下，中国画在审美取向和绘画本体上都发生了诸多的流变。随着中国封建社会几千年的兴亡更替，传统中国画的发展已有衰落的趋势。然而时代在发展，我们必然会要求中国画的发展跟上时代的前进步伐，要求它能够表现新时代的精神文明。文人画在这时便应运而生，它是中国文明的集中体现，在美术史上是一个突出的艺术现象。绘画本体的发展离不开绘画理论的指导，在中国画理论的指导作用下，中国画会发生根本的改观。在绘画发展以来，这些有着重要影响的画论包括：南齐谢赫的“六法论”，五代宗炳的山水画论，宋代以苏轼为中心的“文人画论”以及明末董其昌的“南北宗”理论。这些画论的提出对中国画的发展产生了巨大的影响。
文人画家大都受中国传统的禅宗思想的影响很深，所以其中许多文人画家均有深厚的文化修养及对“禅学”思想的深入研究，他们在绘画上追求的艺术境界以“禅境”为最高宗旨。所以，文人画的出现，使得儒家要求绘画“成教化，助人伦，明劝戒，著升沈”的主张被禅学思想中平淡而空灵的意境所超越，从而形成了独特的艺术境界。这同时也充分地表现出了我国封建社会后期重主观、重表现、重写意的美学思想倾向。
晚明是一个时局动荡的年代，董氏作为朝中一员，与其他士大夫一样，也怀有“兼济天下”的政治抱负，他希望自己能够做到“修身、齐家、治国、平天下”。然而，朝廷的腐败，仕途的坎坷，使他不再醉心于朝政，不再寄希望于统治者。这一时期哲学及文学的发展加之禅学对他的深厚影响，使他开始重新投入到绘画的怀抱中。董其昌是明代晚期极富盛名、最重要的画家兼理论家，是画坛的领袖。作为文人画的集大成者，他创立了“松江画派”，这一画派成为文人画的代表，使文人画在画坛上取得了正统和主宰的地位。董其昌提出了“南北宗论”，此论对山水画进行了分类，为我们提供了剖析绘画的哲学观念。在“南北宗”理论中，他推崇南宗画，认为南宗是“吾曹”应学习的，他以禅喻画提倡文人画，强调画家的文化修养及思想境界，强调“顿悟”即“一超直入如来地”的修行方式、“寄乐于画”的创作态度及“古淡天真”的艺术境界，认为在绘画创作的过程中既要师古人更要师造化，其观点对中国绘画的发展产生了积极的影响。但“南北宗论”同时也助长了绘画上的宗派之争，存在着明显的负面影响。
本文在研究董其昌绘画作品的同时，分析其文人画创作思想对艺术实践的指导作用，并发掘其艺术作品中所蕴含的禅机。