题目：两周青铜容器装饰艺术的嬗变

摘? 要
两周之时的青铜艺术，与商代晚期相比，求新求变的倾向中，已经孕育了下一个历史阶段的新的艺术形式与艺术趣味，青铜器的装饰手法、装饰主题等与其他艺术门类之间的关联也渐趋明显。艺术风格的变化是时代变化的产物，也是理解这个时代的重要线索。从研究层面来说，对青铜器装饰艺术的研究是青铜器研究的一个重要领域，通过它可以增进对这一时期的美术特别是工艺美术发展状况的了解，进一步加深对先秦时期社会文化包括审美观念和风尚的认识。此外，对于青铜器装饰风格的把握，对青铜器的断代分期也将起到重要的借鉴意义。
因此，本文选择这一时期青铜器器表装饰风格的关键变化，从三个方面进行分析，尽可能地梳理出这一时期青铜艺术演变的脉络，探寻两周青铜艺术自身演变的艺术规律。
第一个方面，是从西周中期开始的青铜容器器表装饰抽象化与几何化的趋势。这一变化显示出两周艺术向着理性化发展的总体趋势。
几何化趋势的表现之一，是器表纹饰布局的构图变化，包括装饰纹样的组织方式和装饰画面界格方式。界格方式变化的趋势是几何化风格在画面布局上的表现。器物主体构图分割的变化，降低了观者对器身重点部位装饰图案的注意力，把视觉中心引向整个器物。
几何化趋势的表现之二，是纹饰题材与构形方式的变化。具有典型几何化特征的纹饰和由想象动物纹分解变形而来的纹饰开始流行，显示出这一时期艺术概括能力的提高与抽象思维的发展。这些纹饰几何化的发展趋势，进一步消解了原本存在于想象动物纹身上的那种神秘与威慑的力量，而更多地反映出图案的装饰趣味。
第二个方面，是青铜容器器表雕塑装饰手法的创新与困境。
青铜器器表浮雕出现日益平面化的趋势，圆雕与透雕则出现立体化的极致发展，而模印法和失蜡法的运用则是促成这种变化的重要技术原因。浮雕的平面化趋势和圆雕、透雕日益张扬华美的趋势看似是两个相反的发展方向，实际上却体现着同样的审美趣味和求新求变的冲动。极力追求精丽华美轻盈流动的视觉效果，反映出这个时代审美趣味的纤弱与享乐主义的特质。在技术和艺术方面求新求变的冲动，也使雕塑手法越来越远离过去的传统。当装饰的元素繁缛复杂到极致时，进一步向这个方向发展的可能性也基本丧失了。
第三个方面，是青铜容器器表装饰对绘画性与色彩感的追求。
作为对色彩表现的追求，在技术方面，是传统的镶嵌技术与变革的新型纹饰结合之后所产生的繁华富丽的镶嵌铜器。作为对装饰题材内容绘画性的追求，在纹饰方面，是人物画像纹的产生和流行，以及刻纹铜器的出现。
青铜艺术在战国时期出现的追求色彩感和绘画性的发展方向，作为对雕塑化装饰手法的突破，既是一种创新，但同时也可以说是一种对自我的否定。因此，青铜器的这一发展方向，延续时间并不太长。到两汉时期，它在绘画方面的表现形式，就已为汉画像砖和帛画、漆绘所延续；它在实用器方面的功能，则更多地被漆木器和早期瓷器所代替。
从以上三个方面的分析可知，两周时期青铜艺术出现了与以往时代相比明显不同的特征。也可以说，它是一个艺术创新的时代，在过往时代的基础上，不断产生出新的因素，并且预示了下一个时代的来临。