题目：“墨”与唐代山水画之变

墨作为中国画的载体,使中国文人画家找到了抒情达意、畅神写意的本质要素。墨在远古尚黑意识上建立,但墨不等同于五行色中的“黑”，不可单纯地将其当作一种颜色来对待，因为它既暗合了老庄“五色令人目盲”和“无为也尊,朴素而天下莫能与之争美”的论点,又与儒家所倡导的“绘事后素”、反对雕饰之风的审美理想相表里。水墨山水画在唐代兴起的内在根源实际上是禅宗的“色”、“空”观，并与当时文人画家的处境与心理需求相切合，“诗古禅心”使墨的表现更具文人境界。今人对唐代水墨画发源的了解主要是通过有限的文献记载，无疑具有很大的局限性，实物资料的介入可弥补这一不足。笔者通过特殊的载体—唐墓室壁画中的水墨遗迹，从侧面了解初唐至中唐水墨山水画发展的真实面貌，论证水墨山水画的表现语言在唐已基本完备。本文主要从文献记载和现存实物资料两个方面全面展示唐代水墨画发展的真实面貌，文章由四部分组成:
第一章，“墨”之渊源，初步解读墨之源流及其文化属性（尚黑意识），重点强调墨的文化本源。
第二章，水墨山水画产生的原因，除了对山水画起源之“畅神”观念决定了山水画日后发展的精神性格和大唐创新的时代氛围加以讨论之外，并且以六朝山水诗的切入来挖掘水墨山水画的起源处，便愈发能看出山水画以水墨为旨归及文人以水墨建构理想的自觉。更重要的是结合当时禅宗“无相”的思想，力图理清水墨山水画的内在思想本源及禅宗是如何影响水墨山水出现的，以史入手，在思想史和文化史的层面上对水墨山水画的内涵进行较深入地阐释。
第三章：唐代山水画之变，从五行彩色观到水墨阴阳式的色彩观的转变入手，以吴道子的笔法变革为契机，通过文献对王维、张璪、王洽等山水松石画家的水墨创作实践的记载，剖析破墨、泼墨等用墨技法以及总结用墨理论雏形，尝试从一个新视角窥知唐代水墨山水画发展的真实面貌。
第四章：从水墨山水壁画遗迹观唐代“山水之变”，扩展唐代水墨山水之变研究的视野。考古发掘的唐墓室壁画章怀太子墓壁画、南里王村韦氏家族墓室壁画树下仕女图及富平县朱家道村六扇水墨山水屏风这三座初唐到中唐不同时期的墓室壁画为我们提供了有力的证据。主要从其山石树木的构图、造型、用墨、用色等加以分析，并尝试与文献中同时代的吴道子、王维和张璪的画风相参照，去捕捉某些规律性的东西，以期更加客观地认识唐代水墨山水画发展的真实状况。