题目：生命的言说与意义——试论贾平凹书画艺术

贾平凹既是当今文坛一位著名作家，如今也是书画界一位当红人物。他不仅在小说、诗歌、散文方面有着大家风范，还在传统文人书画、收藏等方面有着很深造诣。
书法创作对于贾平凹来说是一种在文学之外的未能尽兴的一种发泄和消遣。通过他的书法，可以窥探到在另一种语言世界里的贾平凹。在转益多师，尤其从传统文化中汲取营养，不断地领略传统书法经典的风光中,贾平凹寻找到了属于他自己的书法语言。他曾说：“书法作品缘于天性，又以博学为基础，一经开发，犹如沃野上的树，见风便长。”所以写字对他来说是忘却烦恼，享受宁静，与自己交谈，与宇宙人生感应；可遥想古贤，拥抱闲适。贾平凹的字不取巧、不讨好、不媚俗，即有山野间吹过的泥土味，又有大漠风尘中浩瀚之气，既有高堂庙宇的松柏味，又有参禅静虚的燃香之韵。平凹书法的美在于他的质朴，大气，真率，少有造作,在长期的书法实践过程中，逐步形成了自己独特的书法语言形式。他的书法创作和他的画所反映的精神追求是一致的，都“表达着深层的对生命形象的构思（宗白华语）”。贾平凹的书法作品所透出的静穆淡远，飘逸灵活而又天真朴讷的空灵之美，深长而醇厚的艺术诗情和韵味，和他的感应自然、体验人生的艺术主张是分不开的。
贾平凹之所以作画，是因为他觉得画可以表达在文字中无法表达的东西，画可以把他的某种感悟委婉地表达出来，而且用不着做任何解释。他以中国深厚的美学传统来锻铸自己的书画艺术，用以表现现代意识。在很大程度上，他的画是他文学创作的图式延伸，是他文学精神的绘画性表现。他的画是他文学作品的一种补充，一种别样方式的延续，是有形的小说，有色彩的散文。他的画有一种强大的精神力量，这自然来自他作为文学家的思想积聚。因而，他的画作最大的一个特点即用身体感受生命、宇宙的存在。他的画作有禅宗的意味。他的画既是入世的，又是出世的，既是诗意的，又是异化的。还非常注重传统题跋的运用。文学创作的“虚”与绘画的“实”完整着贾平凹的精神人格和艺术世界。使我们看到了一幅更完整的贾平凹的文学艺术图像。
在收藏方面贾平凹也有很深造诣。他对“山石”的热爱，首先原生态的反映出了他的人格心态；其次反映在贾平凹文学和书画创作的审美追求上。他对“汉罐”的珍藏感受到更多的，是一种“莽苍的旷达”，“硬的和谐”，一种“大气”。 由汉罐而国势，由国势而文化，由文化而艺术审美境界，在这认识的不断深化与颍悟中，他为自己艺术文化审美品格的建构砌筑起了一个厚实的根基。而对山石和汉罐的热爱，是处于作家自己的心性以及文化审美品格所致。而书法与绘画，正是他这种审美品格、审美情趣的外化与泄露。贾平凹的收藏不及反应出他的这种朴、拙、雅的艺术风格，并且在书画创作中孜孜以求着这种境界。
艺术是相通的，贾平凹的书画、收藏与他的文学作品于艺术精神上是一致的。实际上，贾平凹在进行文学创作时，从书法绘画以及收藏中汲取了许多东西，而他在进行书画创作时，其间又熔铸着他的文学精神。三者是相辅相成，融合贯通的。