题目：陈淳花鸟画风格的形成以及在明清的影响

陈淳是明中期写意花鸟画大家，他独特的水墨写意花鸟画风格，无论从诗、书、画的结合，还是笔墨淡雅的体现及题材的选择都达到了文人画至真至美的高度，对明以后的文人花鸟画发展有一定影响。纵观陈淳艺术道路的发展可以看出他在水墨写意兼取设色没骨，在钩花点叶和枝干的处理上又溶入了大草笔法，并充分发挥水墨浓淡晕化的性能，最终形成笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格。当时陈淳的画风不但对其弟子，而且对吴门画派内部也影响颇大，其后的徐渭在借鉴陈淳画风基础上，使得笔墨更加富有生命力，他们二人共同努力并且完成了中国写意花鸟画从小写意到大写意的过程转变，史称 “青藤白阳”。陈淳的开创性笔墨语言进一步影响到八大山人、石涛以及“扬州八怪”等，他们从陈淳画风的不同层面探索创新，推动了写意花鸟画语言形式的多样化，从而使中国写意花鸟画朝着艺术的本质进一步发展。 本文力图通过大量有关陈淳的史料和图册，运用考证、综合、比较、图版分析等方法，对陈淳的艺术人生、绘画风格渊源、及对明清花鸟画影响进行了全面的研究。从而指出中国写意花鸟画欲想发展必须紧抓传统，尤其是注重绘画中的书法性用笔，这样才能让艺术之泉永不枯竭，才能凸显中国画的魅力。