题目：元代山水画逸品问题研究

逸品作为中国画品评标准的最高典范和尺度于绘画品藻中独树一格，在中国古代绘画史和绘画品评史上都具有着重要的坐标意义，一直是历代画家向往和追求的最终目标。而元代“逸品”山水画更是在中国山水画史上占有举足轻重的地位，元代“逸品”山水画家创造了中国山水画的一种特殊面貌，为中国山水画增添了新的审美图式，成就了文人山水画抒情写意的最高境界，开启了元一代的山水画风。“逸品”山水画在元代的兴盛，也使文人山水绘画在当时走向了历史的巅峰，创造了中国古代隐逸山水画的繁盛局面，为明清冷逸超凡的山水画风开辟了道路，并对后世山水画的发展产生了深远的影响。
自魏晋玄学之风产生“逸”的观念起，到元代“逸品”山水画将“逸”的思想在绘画表现上推向高峰，“逸品”的内在含义和外在表现形式也随之被固定下来，这正是元代“逸品”山水画家们所做出的历史性贡献。元代文人画家倡导的淡雅、简逸之风，崇尚中和温厚，对明清及近现代的山水绘画都产生了巨大影响。元代“逸品”山水画的创作者大都是时代的失宠者，他们都切身体会到了世态炎凉和人间辛酸，他们的山水绘画也因注入了他们更多的情感而加上了深深的时代烙印。可以说“逸品”山水画就是元代文人画家的创作心态在特定历史条件下的反映，是他们特殊精神品格的外现，也是人之“逸”与画之“逸”的结合。它代表了这个时代的绘画面貌和最高成就，并以特有的时代性超越了前代艺术，同时也是后来艺术所不能代替的。
元代发展形成了文人画的基本特征，即借物象表现画家的主观心绪；忽略客观物象的形似成分而重神似；笔墨成为文人画主要的绘画审美要素；诗书画印有机结合成为画面不可缺少的组成部分。元代画家在长期的绘画实践中，融合笔墨的写意精神与客观山水形态的表现性写实，逐渐形成了尚逸、尚意的山水画风，并会同传统的文人思想和对山川自然以及世事的独特感受，形成了元代“逸品”山水画独特的绘画指导思想，即主张“以书入画”、追求“脱俗”和“自娱”、提倡“士气”与“隶体”、倡导“逸气”与“逸笔”，并创造性地把文人画对“逸品”的体现发挥到了极致。
元代“逸品”山水画具有强烈的“避世”色彩，这与当时文人普遍的社会心态息息相关。元代“逸品”山水画家的生活经历大都十分坎坷、痛苦，他们政治上与主流社会相背离，生活上消极退隐，乐于寻求超越世俗的生活方式和精神寄托，有着高风绝尘的精神品格。同时元代文人画家继承了道家哲学思想的精华，描绘山川成为他们对道体悟的一种外在表现形式，在绘画中追求天人合一、物我两融的境界。而且在对道的体悟过程中，他们也对自身的人品和画品做出了更高的定位。元代“逸品”山水画正是元代画家山林精神、儒道思想和绘画美学主张最完美的载体和体现，它代表着元代隐逸文人的主流创作倾向，不仅印证了当时画风的深刻变化，而且对传统文人画的发展起着重大的推动作用。