题目：肖邦钢琴练习曲（作品10）之研究---创作手法和技术分析

肖邦是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，他以及他的音乐创作一直受到世界音乐界的瞩目与重视，肖邦倾其毕生的精力为钢琴创作。在钢琴艺术史上，像肖邦这样将全部生涯都献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。虽然肖邦只钟情于钢琴这一件乐器，但他的贡献却远远超过了钢琴音乐的本身。肖邦善于运用对钢琴的敏感来表现内心丰富的情感，他的作品涉及大量的体裁，其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑，是技术与艺术的凝聚和交融，使练习曲上升到音乐会演奏的高度，极富价值。
本文对作品10的十二首练习曲进行了分析，结合每一首练习曲的个性和特点，有所侧重地论证其技术特点与难点。第一首与第十一首是针对手指的伸张技术；第二首是赋予了肖邦典型技术特征的指法；第三首与第六首是多声部织体的演奏；第四首是以其速度和音乐进行的尖锐性而独具难度；第五首是“黑键”练习曲；和声的创新手法在第七、第十以及第十一首里都有明显地体现；第八首最大的特点在于它用左手在低音区表现出谐谑式的旋律；第九首与第十二首在单纯手指技术上是分别训练左手的伸张及快速均匀的跑动。在分析其技术特征的同时，为了解决演奏上的困难，在演奏技术方面探讨并在艺术性与美学方面稍作研究，以便更好的解读肖邦的音乐，体现肖邦钢琴练习曲的实用性，逐一剖析了每条练习曲的技术训练方法，有针对性地列举谱例，具备一定的学术价值和实用价值。
在肖邦其他作品中使我们陶醉的一系列表现手法在这里也都应有尽有。聆听练习曲时，我们发现其诗意联想的题材异常广阔：从高昂的英雄主义，经过戏剧性变化，直到纯朴的快乐、顽皮、幽默，感情状态的变化千差万别。这一切规定着表现的“主题”、“标题”和作品产生的动因。在练习曲里还可发现肖邦其他作品中所包含的全部技术。比之车尔尼、克拉默和克莱门蒂这些先行者，在肖邦的练习曲中，钢琴发声新颖、声音更丰满、更完美。全部琴键都被巧妙地利用起来了，他富有特点的和声造成了一幅幅千变万化的音色美景，肖邦的练习曲和先行者们的练习曲之间有着天壤之别。
在肖邦创作中完成的练习曲的艺术升格，并不仅仅在于这类作品不再是“教材文献”和服务于钢琴手们以提高手指的灵活性。还在于在练习曲成了艺术品的同时，也成了肖邦的“超验”观点的证明。这一点我们要着重强调。钢琴家肖邦在阐释自己的练习曲时，也赋予了它塑造艺术形象的功能，就像他演奏自己的其他作品一样。